PASAJEROS EN EXTINSION

SOMOS MAS QUE PALABRAS, MAS QUE RUIDOS MAS QUE TODO LO QUE PODEMOS IMGINAR.

CUANDO VUELE CON MIS ALAS, SERE EL AVE QUE CUIDE LOS SUEÑOS DE MIS ESTRELLAS.
VOLARE HACIA TI.
CORAZONES ROTOS ARMADOS CON PEQUEÑAS COSTURAS DE NADA
DE TODO DE SANGRE MANCHANDO LA VIDA ESTATICA CLAVADA EN MIS SUEÑOS
DE SER QUIEN NO SOY Y MIS DESEOS DE NO DESEAR NADA NUNCA MAS.

YO CREO Y TRANSFORMO

CREO EN LOS DIAS QUE SON MIOS Y DE NADIE MAS
CREO EN EL ARTE DE SER UNO MISMO SIN NADA QUE OCULTAR
CREO EN LOS SUEÑOS, QUE SON EL ALIMENTO DEL ALMA
CREO EN MIS AMIGOS, PASAJEROS EN EXTINSION AL IGUAL QUE YO
CREO EN MI, POR QUE SOY ANGUSTIA QUE BROTA DE UNA ESPERANZA
CREO EN MI OTRO SER, ESE QUE ME LEVANTA CUANDO CAIGO, ESE QUE ES YO DETRAS DE LA PUERTA, ESPERANDO PARA SORPRENDER AL MUNDO CON UNA NAVAJA DE AFEITAR Y TOMAR TODO DE EL
CREO EN EL AQUI Y AHORA, PUES NO CONCIBO MI VIDA DE OTRA FORMA VIVO ESTO
CREO EN MIS MAESTROS, LOS DE ANTES, LOS DE AHORA Y LOS DEL FUTURO ELLOS SON
MIS GUIAS EN ESTE MUNDO DE MIEDOS Y ANGUSTIAS
CREO EN EL TEATRO QUE ME DA EL MUNDO REAL, QUE NO ME ES INDIFERENTE QUE ME AMA POR LO QUE SOY Y NO POR LO QUE TENGO.
CREO EN MI ALMA QUE AUNQUE NO LA VEO, LA SIENTO VIVRAR CADA MOMENTO DE LA VIDA.
CREO EN EL AMOR, QUE AUNQUE FALLIDO ME DA MUCHAS SATISFACCIONES.
CREO EN EL DOLOR, PUES EL ME HARA MAS HUMANO. MAS SENSIBLE
CREO EN EL FUTURO, POR QUE AUNQUE INCIETO ES LO UNICO QUE ME QUEDA.
CREO EN MIS PADRES LOS MAESTROS DE ESTA LECCION QUE ES MI VIDA.
CREO Y CREO FIRMENTE QUE PUEDO SER MAS DE LO QUE MIRO EN UN ESPEJO

en las entrañas del mundo

casi sin aire puedo destrozas su alma, cada palabra vaga inmunde en mis pensamientos. aun vivo dentro de la muerte de sus venas, su aliento es la carnada perfecta para este suicidio glorioso. comenzare a caminar avanzar solo, lenta y silenciosamente para despues de un tajo mortal cortal sus iniciales, sus dias y noches. cada sangriento dia es un desorden mortal.

BLOGS DE MIRADA Y VISIÓN: UN ESPACIO PARA CONVERSAR Y COLABORAR: GENERACIÓN 2009-2013. LICENCIATURA EN TEATRO.

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algo del significado de postmodernidad

El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, etc.

Kazuo Ono

Kazuo Ōno (n. 27 de octubre de 1906) es un bailarín de Butōh japonés, reconocido como un gurú y figura espiritual en este arte. Se ha escrito acerca de él que "su sola presencia es en sí un hecho artístico".

Nació en Hakodate, Hokkaido, y comenzó sus estudios de danza en 1933, poco después de ver en acción a la bailarina de flamenco Antonia Mercé y Luque, conocida como "la argentina". 50 años más tarde, realizó un trabajo en homenaje a ella, llamado "Admirando a La Argentina".

Comenzó en 1960 a trabajar directamente con Tatsumi Hijikata, auténtico fundador de la técnica butoh. Kazuo Ōno, a diferencia de Tatsumi, es más un solista performático que un técnico y coreógrafo. Ōno e Hijikata conforman el núcleo de lo que hoy se conoce como Butō tradicional. Los estudiantes que han pasado tiempo con Ōno generalmente están interesados en un aprendizaje más ecléctico e individual.

Durante toda la última década, desde sus 90 y tantos años de edad y confinado a una silla de ruedas, Ohno ha seguido enseñando y realizando performances junto a su hijo Yoshito.

En octubre de 2006, poco después del cumpleaños número 100 de Ōno, una editorial japonesa publicó un libro en homenaje a Ōno con fotografías de Eikoh Hosoe titulado "El Sueño de la Mariposa".

teatro noh

Se han escrito muchos libros introductorios sobre Nohgaku actual. Sin embargo, la parte esencial de Nohgaku se estableció y fijó hace mucho tiempo. Por tanto no es necesario más que una breve recuento de lo que ha sido perfeccionado hasta hoy, que es lo que se puede ver en los escenarios. Primero que todo hablaremos brevemente de los cambios importantes desde sus comienzos.
La combinación de Noh y Kyogen, que se conoce como Nohgaku, es muy significativa como arte teatral. Noh y Kyogen son completamente opuestos en idea, tema y expresión, siendo su relación la de elegancia versus vulgaridad, clásico versus realístico, dancístico versus dialogo coloquial, poesía versus prosa. Estas dos artes, de cualidades opuestas, realzan su efecto entre si a través del contraste. A veces hay programas compuestos exclusivamente ya sea de obras de Noh o de Kyogen, pero esto es excepcional. Desde el período de consolidación es acostumbra a que un programa estándar consista principalmente de obras de Noh, con obras de Kyogen presentadas en medio de estas. Se consideraba completo a un programa solamente cuando existía la combinación de los dos tipos.

Los intérpretes de Nohgaku se dividen en tres tipos: actores (mai-kata), músicos (hayashi-kata) e intérpretes de Kyogen. Entre los actores están primero los shite-kata quienes hacen los papeles principales; tsure-kata, quienes se encargan de los papeles secundarios; y ji-utai-kata, quienes cantan en el coro. Anteriormente estas categorías se distinguían claramente, pero en la actualidad a veces intercambian funciones por razones de conveniencia.

Existen cinco escuelas de shite-kata (actores principales): Kanze, que incluye Umewaka; Hosho; Komparu; Kongo; y Kita. Luego están los kaki-kata (secundarios) quienes juegan el papel de oponentes en batallas en contra del shite-kata. Las escuelas Shundo y Shindo ya desaparecieron y existen en la actualidad tres escuelas: Shimogakari Hosho, Fukuo y Takayasu.

Los músicos de Noh se dividen en tres grupos: fue-kata (flautista), kotsuzumi-kata (intérprete del tambor pequeño), otsuzumi-kata (intérprete del tambor grande) y taiko-kata (intérprete del tambor de piso). Estos toman parte en algunas de las piezas de Kyogen interpretando formas simplificadas de música hayashi (cuarteto instrumental). Para los hayashi-kata (músicos del cuarteto) hay muchas escuelas. Para fue están Isso, Morita, Fujita y otras escuelas; para kotsuzumi están las dos casas Ko, Kanze, Ocurra y otras; para otsuzumi están Ocurra, Takayasu, Kadono, Hosho y otras más; y para taiko están las escuelas Komparu y Kanze.

El escenario convencional para Nohgaku, desde aproximadamente 1700, mide 6 mts. por 6 mts. Y tiene 85 cmts de altura. En la parte anterior está la sección atoza de 3 mts de ancho (incluyendo el espacio para los músicos). A la derecha está el espacio para el ji-utai (coro) de un metro de ancho. A la izquierda, desviado un poco en forma oblicua desde el escenario principal, está el puente (hashi-gakari), de cerca de dos metros y medio de ancho y de diez metros de largo, al final del cual está el cuarto del espejo (kagami-no-ma) al lado del escenario y detrás de la cortina. Detrás del escenario está el camerino (gakuya). Cada parte del escenario y los cuartos aledaños están construidos con madera de hinoki (ciprés japonés) sin pintar. En la pared en la parte anterior del escenario está pintado un viejo y elegante árbol de pino, además de algunos bambúes. Esta pared, que nunca se modifica, sirve como fondo para todas las obras. El escenario cuadrado que penetra en el área del público tiene columnas en las esquinas, pero no emplea cortinas u otros elementos que lo oculten en los intermedios. De esta forma el escenario luce muy sencillo en construcción, pero en realidad está construido con extremo cuidado en cada detalle. Por ejemplo, bajo el escenario, en lugares importantes, se semientierran grandes vasijas de barro con el fin de aumentar la resonancia de las canciones interpretadas sobre el escenario, el sonido de los pasos de los actores y la música.

Los bailarines, músicos e intérpretes de Kyogen hacen su aparición desde el cuarto del espejo cuando la cortina (agemaku) es levantada por un asistente. Llegan al escenario atravesando el puente. Su salida de escena se realiza por la misma vía. En algunas ocasiones abandonan el escenario por una pequeña puerta conocida como kiridoguchi (que tiene puerta corrediza) al fondo a la derecha del escenario. El coro y los asistentes siempre entran y salen a través de esa puerta. La forma de entrar y salir de ellos sigue reglas estrictas de acuerdo con su función y rango.

Una presentación de Nohgaku con frecuencia constituye una parte de los festivales en santuarios y templos generalmente siguiendo la vieja práctica que data de la Edad Media y del período Tokugawa. Pero los más importantes son aquellos ofrecidos en teatros que pertenecen directamente a las diferentes escuelas o de propiedad de ricos integrantes de las escuelas. Tales funciones se dan regularmente, una o dos veces por mes, o varias veces al año. Aparte de las funciones regulares también se hacen algunas presentaciones extras. En algunas ocasiones un número de escuelas hace funciones en conjunto. Además de estas presentaciones auténticas de Nohgaku, se dan frecuentemente algunas simplificadas, en ocasiones por parte de estudiantes o aficionados, en las cuales no se emplean ni los trajes ni las máscaras y se presentan tan solo fragmentos de obras completas. Adicionalmente con frecuencia se presentan conciertos de canto o recitación de Noh (Yokyoku) sin incluir la actuación ni la danza. Por tanto en total se presenta a lo largo y ancho del Japón un gran número de programas relacionados con Nohgaku. Hay miles de aficionados que toman lecciones en danza y música de Noh. Aquellos que estudian el canto Yokyoku, incluyendo a los que permanecen corto tiempo, podrían llegar a un millón o más, pero la gente que habitualmente va a ver las funciones son demasiado pocos.

Hasta alrededor de 1940 el programa para una presentación convencional consistía de cinco obras de Noh -comenzando con Okina, seguida por una obra de dioses (Kami Noh), y terminando con una obra de demonios (Kichiku Noh)- y cuatro obras de Kyogen entre las obras de Noh. Este programa regular tomaba entre siete y ocho obras. En la actualidad, para adaptarse al mundo cambiante, son raros los programas de esa magnitud. En esta época un programa contiene máximo Okina, tres obras de Noh, y dos de Kyogen. A veces se omite Okina e incluso se reduce el número de las otras obras. Esta reducción extrema en el número de obras para una función parece sugerir una reversión al viejo uso que se le daba en la época de Zeami. Después de esa época, hubo un rápido incremento de dicho número hasta más de una docena, pero también las obras eran de más corta duración y siendo algo excepcional, luego del segundo período el número retornó al estándar más razonable de siete u ocho obras. Posteriormente cuando las obras de Noh adquirieron más dignidad y solemnidad, el número se redujo levemente.

A la luz de estos cambios, se le puede llamar no ortodoxo al uso actual. Cuando se recuerda que solamente a través de la secuencia de los cinco tipos de Noh -dios, hombre, mujer, lunático y demonio- se puede completar el mundo del Noh concebido por Zeami, se desearía que se pudiera restaurar el viejo sistema, aunque en la actualidad existen demasiadas condiciones adversas para lograrlo.

NAA NO ESCRIBE NADIE X.x

SI NADIE ESCRIBE? NO CREO JOJOJO

hoy se mezcla con el ayer yoshida brothers

ayer soñe contigo

si aller soñe con la luna que me besaba la megilla
con un estrella que me decia cosas de otra naturaleza
aller fui feliz

asi veo yo

todo es tan algo, como si exitiera, el joven es quien quiere cambiar, el viejo poco tiene de razon, y los que miramos nada somos en un sentido.

si, eso es, escribire mi vida aunque a pocos les importe, aunque a muchos les sea tan bacia como el oceano, pero es mi mar y en el hay peces de colores y oscuros tambien.
grandes dragones surcan los cielos del mar. como quisiera volar en uno hacia otros mundos, unos mas humano, unos donde yo sea un mendigo feliz.

quisiera tomar las copas y romperlas en las faldas del destino, y celebrar nuestro encuentro.

MIRADAS

cuando sonrries, iluminas y con una mirada todo es nada. sabras de ti
cuando los cielos tengan tu aliento. sabras de mi cuando los mares lleven
tu escencia.si eres mujer y luna a la vez, eres espejismo y sopresa que llena mis dias a lo lejos y a lo cerca de mi corazon.

mi ciudad

thermo

ESTOY TAN ENAMORADO COMO NUNCA LO HABIA ESTADO
EN MI CORAZON HAY FIESTA
SOY DICHOSO SOY FELIZ
TUS MIRADAS ME PARESEN 2 LUCEROS
QUE SE ACERCAN QUE SE ACERCAN
Y ME BESAN CON 1 BESO DE ILUCION
Y ES QUE AL FIN LA VIDA QUISO QUE PUDIERA
TENER UN AMOR TAN VERDADERO QUE ES MI VIDA Y MI QUERER

hay un lugar bajo el sol

hay lugares ocultos tras las olas del mar
hay minutos ocultos tras el sentimiento del
soñar, hay pensamientos detras de mi buro
hay tantas cosas y que no se quien soy yo
sentimientos muertos y calma estancada en mis
emociones.

hay miradas perdidas, palabras que hieren
laminas que cortan las entrañas de mis emociones
miro, sueño, muero.

¿LA OTREDAD?

MI REFLEJO ES EL QUE ESTA AMI LADO
¿EXISTE MI OTRA MITAD? EXISTO EN MI SOLEDAD
Y EN LA SOLEDAD DE CADA UNO DE MIS REFLEJOS


HE CONOCIDO UN PERSONAJE, UN SER HUMANO, UN ALMA
QUE ME REFLEJA LO QUE YO NO SOY Y LO QUE PUEDO SER.
EN MI BUSQUEDA DEL TODO, NO ENCUENTRO NADA. LA RAZON
ES QUE BUSCO ALGO QUE ES MAS QUE OBIO, LO QUE BUSCO ESTA
TODOS LOS DIAS A MI ALCANCE EN UN SUSPIRO, EN UNA SONRRISA
EN UN ABRAZO.

EL YIN Y EL YAN

TODO ES UN EQUILIBRIO EN LA VIDA.
VEMOS COMO LAS ENERGIAS SE TRANSFORMAN EN EMOCIONES Y COMO EL BIEN NO VENCE AL MAL, AMBOS GANAN Y PIERDEN.

smille?

COMO HACER PARA ENFRENTAR LA VIDA CON UNA SONRRIA, HE VISTO Y APRENDIDO TANTO HAY UN MAESTRO QUE SIEMPRE SONRRIE
JEJE Y ESO ES GENIAL ES UN ANGEL HECHO PERSONA

UN NUEVO COMIENZO

EL DIA DE HOY TUVIMOS UNA PLATICA CON LOS CHICOS DE VISUALES, Y COMENZO LO QUE CREO SERA UN GRAN PROYECTO ES MUY INTERESANTE COMO LA PERSEPCION QUE TENEMOS DE LAS PERSONAS, MUCHAS VECES NI SE ACERCA A LA REALIDAD.

 

¡HAY QUE ABRIR EL CORAZON!

YO Tambien fui hamlet!!

yo tambien fui hamlet!!

los mares de dinamarca se fundieron en mi sangre, mi padre muerto y la venganza mi vida

todo queda en llamas cuando lloro, cuando sufro, cuando muero.
yo fui hamlet el pricipe, el mendigo, el dios, el hombre.

yo fui alguien, cuando ame.

la pesadilla de no vivir

encuentro un fracmento de mi obra favorita.
y me encuentro viendo un fracmento de la vida
que se vive

una MEZCLA

EL DIA DE HOY LOS CHICOS DE ARTES PLASTICAS Y LOS DE TEATRO NOS UNIMOS PARA INTERCAMBIAR IDEAS DEL ARTE Y ESCUCHARLAS. ESTOY EMOCIONADO POR TENER TANTAS EXPERIENCIAS

PRIMER DIA DE CLASES

HOY FUE EL PRIMER DIA DE CLASES, Y FUEESTUPENDO, UNA DE LAS CLASES MAS INTERESANTES ES LA DE MIRADA Y VISION CON EL MAESTRO SALVADOR, EL CUAL NOS PIDIO HACER ESTE BLOG.

TODO PINTA PARA UNA AVENTURA MAGICA Y LLENA DE MUCHAS IMAGENES, ESPERO DIVERTIRME MUCHO


DEJO UN VIDEO QUE ES DE MIS FAVORITOS DISFRUTENLO:

weyyyy!!!

jojojojo